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Durata: 95′ incluso un intervallo

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Coro Universitario Ghislieri di Pavia
Actors from the Teatro Piccolo di Milano

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Kristóf Baráti, violin

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Soloist

Kristóf Baráti, violin

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ANTONIO LASHERAS TORRES
JOSÉ LLACER CUENCA
SALVADOR ALCOVER ORIHUEL
EUGENIO PÉREZ HERNÁNDEZ

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Die »Songs of Travel« gelten als eine Art britisches Pendant zu Schuberts »Winterreise«, denn auch hier geht es ums Wandern im realen und übertragenen Sinn – um Trennung, Einsamkeit, Naturerleben. Dominieren bei Schubert allerdings Verzweiflung und wütender Spott, so sind Ralph Vaughan Williams’ Wander-Lieder nach der gleichnamigen Gedichtsammlung Robert Louis Stevensons (dem Autor der berühmten »Schatzinsel«!) erfüllt von Stolz, Melancholie und Zärtlichkeit. Dabei lässt der Vagabund der »Songs of Travel« alle menschlichen Bindungen hinter sich, zunächst noch voll Vertrauen auf den gotterfüllten Himmel als einziges Dach über dem Kopf, doch zunehmend ereilt ihn das Gefühl der Verlorenheit in einem vollkommenen Niemandsland. Wohin ist er eigentlich unterwegs? Und wird er jemals ankommen? Gestalt und Stimme gibt der Wandererfigur bei uns im Konzert der griechische Bariton Aris Argiris, der zuletzt an unterschiedlichen Opernhäusern u.a. als Amonasro, Nabucco und Wotan begeisterte.

Die Idee zu seinen »Enigma Variationen« kam dem britischen Spätromantiker Edward Elgar beim Improvisieren am Klavier. »Die Variationen haben mir Spaß gemacht, weil ich sie mit den Spitznamen einiger besonderer Freunde überschrieben habe«, berichtete er. »Es ist ein netter Einfall, und das Ergebnis wird die hinter den Kulissen amüsieren, den Hörer, der davon nichts weiß, aber auch nicht stören.« Ein grandioses Understatement – machte das Werk Elgar doch weltbekannt!

Felix Mildenberger kehrt für dieses Programm ans Pult der Staatskapelle Weimar zurück: ein ebenso feinfühliger wie hochmusikalsicher junger Interpret, der zunehmend auch international bei den bedeutendsten Klangkörpern zu Gast ist.

Eine Einführung ins Programm durch die Konzertdramaturgin Kerstin Klaholz findet jeweils um 18.45 Uhr im Flügelsaal I der Weimarhalle statt.

Öffentliche Generalprobe am Sonntag, 11 Uhr in der Weimarhalle
Karten: 12,00 Euro, limitiertes Kontingent

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Soloist

Aris Argiris, baritone

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Die »Songs of Travel« gelten als eine Art britisches Pendant zu Schuberts »Winterreise«, denn auch hier geht es ums Wandern im realen und übertragenen Sinn – um Trennung, Einsamkeit, Naturerleben. Dominieren bei Schubert allerdings Verzweiflung und wütender Spott, so sind Ralph Vaughan Williams’ Wander-Lieder nach der gleichnamigen Gedichtsammlung Robert Louis Stevensons (dem Autor der berühmten »Schatzinsel«!) erfüllt von Stolz, Melancholie und Zärtlichkeit. Dabei lässt der Vagabund der »Songs of Travel« alle menschlichen Bindungen hinter sich, zunächst noch voll Vertrauen auf den gotterfüllten Himmel als einziges Dach über dem Kopf, doch zunehmend ereilt ihn das Gefühl der Verlorenheit in einem vollkommenen Niemandsland. Wohin ist er eigentlich unterwegs? Und wird er jemals ankommen? Gestalt und Stimme gibt der Wandererfigur bei uns im Konzert der griechische Bariton Aris Argiris, der zuletzt an unterschiedlichen Opernhäusern u.a. als Amonasro, Nabucco und Wotan begeisterte.

Die Idee zu seinen »Enigma Variationen« kam dem britischen Spätromantiker Edward Elgar beim Improvisieren am Klavier. »Die Variationen haben mir Spaß gemacht, weil ich sie mit den Spitznamen einiger besonderer Freunde überschrieben habe«, berichtete er. »Es ist ein netter Einfall, und das Ergebnis wird die hinter den Kulissen amüsieren, den Hörer, der davon nichts weiß, aber auch nicht stören.« Ein grandioses Understatement – machte das Werk Elgar doch weltbekannt!

Felix Mildenberger kehrt für dieses Programm ans Pult der Staatskapelle Weimar zurück: ein ebenso feinfühliger wie hochmusikalsicher junger Interpret, der zunehmend auch international bei den bedeutendsten Klangkörpern zu Gast ist.

Eine Einführung ins Programm durch die Konzertdramaturgin Kerstin Klaholz findet jeweils um 18.45 Uhr im Flügelsaal I der Weimarhalle statt.

Öffentliche Generalprobe am Sonntag, 11 Uhr in der Weimarhalle
Karten: 12,00 Euro, limitiertes Kontingent

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Soloist

Aris Argiris, baritone

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Ikuyo Nakamichi, piano

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Andrii Paliarush, Clarinet

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Andrii Paliarush, Clarinet

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Alexei Volodin, piano

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• Musikalische Leitung: Felix Mildenberger
• Inszenierung: Katie Mitchell
• Bühne, Kostüme: Vicki Mortimer
• Licht: Jon Clark
• Dramaturgie: Sebastian Hanusa
• Protector: Mark Stone
• Agnès: Georgia Jarman
• First Angel / The Boy: Aryeh Nussbaum Cohen
• Second Angel / Mary: Irene Roberts
• Third Angel / John: Chance Jonas-O’Toole
• Orchester: Orchester der Deutschen Oper Berlin

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Soloist

• Musikalische Leitung: Felix Mildenberger
• Inszenierung: Katie Mitchell
• Bühne, Kostüme: Vicki Mortimer
• Licht: Jon Clark
• Dramaturgie: Sebastian Hanusa
• Protector: Mark Stone
• Agnès: Georgia Jarman
• First Angel / The Boy: Aryeh Nussbaum Cohen
• Second Angel / Mary: Irene Roberts
• Third Angel / John: Chance Jonas-O’Toole
• Orchester: Orchester der Deutschen Oper Berlin

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Soloist

Bruno Osinski, Tuba

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Drei Engel blicken aus der Gegenwart zurück in jene Zeit, in der jedes Buch ein kostbarer, auf »Haut geschriebener« Gegenstand war. In diese Epoche reist einer der Engel und schlüpft in die Rolle eines jungen Illustrators, der im Auftrag des gewalttätigen Protectors ein Buch über dessen Verdienste schreiben soll. Im Haus des Protectors tritt er auf Agnès, dessen jüngere Frau, die von ihrem Mann eifersüchtig bewacht wird. Agnès beginnt eine Liebesaffäre mit dem Engel in Künstlergestalt. Der Protector entdeckt die beiden, tötet den Illustrator – und bereitet ein Mahl, bei dem er seiner Frau das Herz des Geliebten vorsetzt.

Basierend auf einem Text aus mittelalterlichen Quellen gelang Autor Martin Crimp, Komponist George Benjamin und Regisseurin Katie Mitchell mit WRITTEN ON SKIN 2012 ein sensationelles Gleichnis über Identität, Liebe und die Macht von Literatur und Kunst. Die englische und französische Presse feierte Benjamins bis dahin zweite Oper; sie wurde 2013 mit dem International Opera Award ausgezeichnet und mit dem Kritikerpreis der »Opernwelt« als Uraufführung der Saison 2012/13. Wir zeigen die Originalproduktion zum ersten Mal in Berlin.

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Marco Simsa, Sprecher

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Marco Simsa, Sprecher

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Ein Abend für den Frieden

Als Zeichen der Solidarität und Verbundenheit mit den Opfern des Konflitkes in Israel, aber auch im Zusammenhang mit weiteren militärischen Konflikten in unserer Nähe, findet unter der Schirmherrschaft der Stadt Herford am Mittwoch, den 22. November 2023 um 20 Uhr im Herforder Stadttheater ein Friedenskonzert statt. „Das Konzert soll ein Appell für Mitmenschlichkeit, Toleranz und Respekt sein.“ sagt Bürgermeister Tim Kähler.

Mittwirkende sind Matitjahu Kellig, international tätiger Pianist aus Detmold und gleichzeitig Vorsitzender der Jüdischen Gemeinde Herford-Detmold, die Nordwestdeutsche Philharmonie und deren Solocellist Jovan Pantelich. Die Leitung hat Felix Mildenberger. Es erklingen Werke von Samuel Barber, Max Bruch, Alessandro Marcello, Lior Shambadal und Franz Schubert.

Die NWD lädt Sie zu diesem Friedenskonzert ganz herzlich ein!

Der Eintritt ist frei,

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Jovan Pantelich, cello

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Martin James Bartlett, piano

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Martin James Bartlett, piano

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Christina Landshamer, soprano

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TITAN

R. Glière: Hornkonzert B-Dur
G. Mahler: Sinfonie Nr. 1

„Wie ein Naturlaut“, so soll seine erste Sinfonie beginnen, mit naturhaft-ungeformtem Klangmaterial: Gustav Mahler stellte da eine Musik in den Raum, wie sie vorher nicht denkbar gewesen war, gegen alle Normen. Musik, die von Metaebenen spricht und dabei fesselnd unklassisch klingt, bis heute. Wenn der Solokontrabass die nach Moll verdrehte Melodie vom „Bruder Jakob“ anstimmt, findet man zum ersten Mal in der Musikgeschichte die Vortragsbezeichnung „mit Parodie“ in einer Partitur – beinahe überflüssigerweise.
Wie anders ist da das Hornkonzert des in Kiew geborenen Reinhold Glière verortet! Gut 70 Jahre nach Mahler Sinfonie ist es entstanden, aber im neoklassischen Stil gehalten mit deutlich romantischem Einschlag. Und es ist hoch virtuos, vom Solisten wird nicht zuletzt eine exzellente Atemtechnik verlangt. Über die verfügt Marc Gruber als Solohornist des hr-Sinfonieorchesters sozusagen naturgemäß. Dirigieren wird Felix Mildenberger, der bereits als 25-Jähriger zu eben jenem hr-Sinfonieorchester eingeladen wurde und der als Assistent von Simon Rattle und Paavo Järvi früh auf sich aufmerksam gemacht hat.

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Soloist

Marc Gruber, Horn

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Soloist

Sandro Gegechkori, piano

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Amedeo Cicchese, cello

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Alexander Schimpf, piano

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Alexander Schimpf, piano

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In »einem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt und in jedem Jahr von neuem überfällt« habe er sich befunden, als er im Januar 1841 seine B-Dur-Sinfonie komponierte: Robert Schumann strotzte vor Energie und Lebensfreude und landete mit seiner Ersten einen außerordentlichen Erfolg. Zweifelsohne spielten dabei aber auch Frühlingsgefühle der anderen Art eine Rolle, denn erst vier Monate zuvor hatte der Komponist seine verehrte Künstlerkollegin Clara Wieck geehelicht. Die »Frühlingssinfonie« mit ihrer heiter-optimistischen Grundstimmung spiegelt die Zukunftshoffnung des Paares wider – und der große Zuspruch von außen galt den beiden als krönende Bestätigung ihrer Verbindung.

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Soloist

Chouchane Siranossian, Violine

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In »einem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt und in jedem Jahr von neuem überfällt« habe er sich befunden, als er im Januar 1841 seine B-Dur-Sinfonie komponierte: Robert Schumann strotzte vor Energie und Lebensfreude und landete mit seiner Ersten einen außerordentlichen Erfolg. Zweifelsohne spielten dabei aber auch Frühlingsgefühle der anderen Art eine Rolle, denn erst vier Monate zuvor hatte der Komponist seine verehrte Künstlerkollegin Clara Wieck geehelicht. Die »Frühlingssinfonie« mit ihrer heiter-optimistischen Grundstimmung spiegelt die Zukunftshoffnung des Paares wider – und der große Zuspruch von außen galt den beiden als krönende Bestätigung ihrer Verbindung.

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Soloist

Chouchane Siranossian, Violine

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Julia Hagen, Violoncello

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The sounds of Cuban music inspired George Gershwin to write his famous Cuban Overture and a few decades later gave Efrain Oscher the motivation for the last movement of his Danzas Latinas. This work was specially written for trumpet player Pacho Flores, who will be joining the Belgrade Philharmonic with the young conductor Felix Mildenberger, already known to our audience. In the second part, we listen to music from Stravinsky’s ballet The Firebird, which the composer himself conducted during his historic visit to Havana in 1946.

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Pacho Flores, trumpet

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Giuseppe Gibboni, violin

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Im festlichen Ambiente des Wiesbadener Kurhauses begrüßt das hr-Sinfonieorchester Frankfurt traditionell das neue Jahr mit einem unterhaltsamen wie anspruchsvollen Programm – diesmal unter der Leitung von Felix Mildenberger. Als 25-Jähriger erhielt er bereits seine erste Einladung zum hr-Sinfonieorchester. Inzwischen hat der junge deutsche Dirigent eine steile internationale Karriere vorzuweisen, war Assistant Conductor von Simon Rattles London Symphony Orchestra und 2019 auch Assistent Paavo Järvis beim Tonhalle-Orchester Zürich und ist seit 2021 Erster Gastdirigent der Filarmonica Teatro Regio in Turin. Bei unserem Neujahrskonzert im Wiesbadener Kurhaus steht er nun erneut am Pult und läutet mit einem inspirierten Programm das Jahr 2022 ein. Raphaela Gromes ist die Solistin in der erst vor kurzem von ihr wiederentdeckten Fantasie »Hommage à Rossini« von Jacques Offenbach, der einst selbst ein Virtuose auf dem Violoncello war und ein großer Verehrer Gioachino Rossinis.

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Raphaela Gromes, Violoncello

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Wie würde sich ein Gemälde anhören, wenn es Musik wäre? Der russische Komponist Modest Mussorgski hat es ausprobiert und herausgekommen sind seine berühmten “Bilder einer Ausstellung”. Da keifen auf einem turbulenten Markt die Verkäuferinnen, ein hinkender Gnom schleicht vorüber, zwitschernde Küken schlüpfen aus ihren Eierschalen und tanzen ein Ballett. Gemeinsam mit dem Orchester und Malte Arkona begegnen wir außerdem der bösen Hexe Baba Jaga, treffen spielende Kinder im Park, besuchen ein altes Schloss und gehen durch das große Tor von Kiew. Könnt ihr euch nicht vorstellen? Dann kommt mit eurer Klasse in den Kulturpalast zum Schulkonzert!

Klassen 5-7

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Soloist

Malte Arkona, Moderator
Michael Kube, Konzeption

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Wie würde sich ein Gemälde anhören, wenn es Musik wäre? Der russische Komponist Modest Mussorgski hat es ausprobiert und herausgekommen sind seine berühmten “Bilder einer Ausstellung”. Da keifen auf einem turbulenten Markt die Verkäuferinnen, ein hinkender Gnom schleicht vorüber, zwitschernde Küken schlüpfen aus ihren Eierschalen und tanzen ein Ballett. Gemeinsam mit dem Orchester und Malte Arkona begegnen wir außerdem der bösen Hexe Baba Jaga, treffen spielende Kinder im Park, besuchen ein altes Schloss und gehen durch das große Tor von Kiew. Könnt ihr euch nicht vorstellen? Dann kommt mit eurer Klasse in den Kulturpalast zum Schulkonzert!

Klassen 5-7

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Soloist

Malte Arkona, Moderator
Michael Kube, Konzeption

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Lauter Raritäten: Joseph Martin Kraus, der „Odenwälder Mozart“, der zwei Jahre seines Lebens eines Jurastudiums wegen in Göttingen verbrachte, war schwedischer Hofkapellmeister. Gut hundert Jahre vor Kraus’ c-Moll-Symphonie kam in Spanien das Gitarren-Lehrbuch von Gaspar Sanz heraus. Darin enthaltene barocke Tänze verwendete Rodrigo für seine „Fantasie für einen Edelmann“, gewidmet dem berühmten Gitarristen Andrés Segovia (1893-1987), den der spanische König 1981 in den Adelsstand erhob. Ihr „Poem“ schrieb Rebecca Clarke, die bedeutendste britische Komponistin zwischen den beiden Weltkriegen, 1926 als Streichquartett. Die Sinfonie von Arriaga ist eines der wenigen erhaltenen Werke des hochbegabten „spanischen Mozart“, der 1826 mit knapp 20 Jahren einem Lungenleiden erlag.

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Soloist

Mak Grgić – Gitarre

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Lauter Raritäten: Joseph Martin Kraus, der „Odenwälder Mozart“, der zwei Jahre seines Lebens eines Jurastudiums wegen in Göttingen verbrachte, war schwedischer Hofkapellmeister. Gut hundert Jahre vor Kraus’ c-Moll-Symphonie kam in Spanien das Gitarren-Lehrbuch von Gaspar Sanz heraus. Darin enthaltene barocke Tänze verwendete Rodrigo für seine „Fantasie für einen Edelmann“, gewidmet dem berühmten Gitarristen Andrés Segovia (1893-1987), den der spanische König 1981 in den Adelsstand erhob. Ihr „Poem“ schrieb Rebecca Clarke, die bedeutendste britische Komponistin zwischen den beiden Weltkriegen, 1926 als Streichquartett. Die Sinfonie von Arriaga ist eines der wenigen erhaltenen Werke des hochbegabten „spanischen Mozart“, der 1826 mit knapp 20 Jahren einem Lungenleiden erlag.

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Soloist

Mak Grgić – Gitarre

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Soloist

Danlin Felix Sheng, piano

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Solo-Fagottist Theo Plath mit dem hr-Sinfonieorchester in ungewohntem Breitwand-Format. Die erste Ausgabe von »Quick & Classy« präsentiert Musik der Filmmusik-Größen Nino Rota und John Williams – ein kraftvoller Aufschlag des neuen Kompakt-Formats zur Afterwork-Zeit. Nino Rota ist für seine über 150 Filmmusiken weltbekannt – u.a. zu Klassikern von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für seine Musik zu »Der Pate II« erhielt er 1975 sogar einen Oscar. Doch der Italiener hat auch zahlreiche Werke für den Konzertsaal geschrieben, darunter ein veritables Fagott-Konzert. Und selbst der Filmmusik-Tycoon John Williams kann mit einem Fagott-Konzert aufwarten. Beide bieten allein schon Stoff genug für ein außergewöhnliches Musikerlebnis. Dirigent Felix Mildenberger gibt aber noch eins drauf mit Musik aus dem Fellini-Streifen »La Strada«, die Rota seinerzeit mit einem Schlag berühmt gemacht hat.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten

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Soloist

Theo Plath, bassoon

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Anastasia Kobekina, cello

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Soloist

Anastasia Kobekina, cello

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Endlich wieder Polderhof! Zwei Jahre lang hat die Pandemie es unmöglich gemacht, das traditionelle Schlusskonzert der Gezeitenkonzerte auf dem Friesenpferdegestüt Brümmer in Bunderhee durchzuführen. Doch im Jubiläumsjahr verwandelt sich die Reithalle erneut in Ostfrieslands größten Konzertsaal. Auf der Bühne steht wie zuletzt 2019 eines der aufregendsten deutschen Orchester: die junge norddeutsche philharmonie (jnp). Geleitet wird sie in diesem Jahr von Felix Mildenberger.

Eingeleitet wird das Konzert von „D’un matin de printemps“ von Lili Boulanger. Die bedeutende französische Impressionistin zeichnet in spätromantischer Intensität das klingende Bild eines Frühlingsmorgens. Dmitri Schostakowitschs erstes Cellokonzert ist ein großartiges Virtuosenstück, das er dem legendären Mstislaw Rostropowitsch auf den Leib komponierte und das in Bunderhee im feinsinnigen Cellovirtuosen Valentin Radutiu seinen idealen Interpreten findet. Durchzogen vom berühmten autobiografischen DSCH-Motiv, prägen treibende Bewegungen, tänzerischer Übermut und sprühende Virtuosität die Ecksätze, während der zweite Satz mit kantablen folkloristischen Themen und flüchtigen Cello-Flageoletts einen berührend-eindringlichen Gegenpol bildet.

Das Adagio aus der zehnten Sinfonie mutet an wie die Essenz spätromantischer schmerzvoller Schönheit, voll emotionaler Intensität und Melancholie. Gustav Mahler komponierte diese berührende Musik an der Schwelle des Todes: Seine zehnte Sinfonie blieb ein Fragment – er starb, bevor er sie selbst vollenden konnte. Maurice Ravels „Bolero“ kehrt dann die Mahler-Melancho- lie um in ein rauschhaftes Konzert-Finale. Das berühmte Ostinato mit sechzehn Takten Melodie durchläuft in einem fortwährenden Crescendo alle möglichen Orchester-Klangfarben und mündet in einer wahrhaften musikalischen Eruption. Ein fulminanter Schlusspunkt zum Festivaljubiläum.

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Soloist

Valentin Radutiu, cello

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Soloist

Anastasia Kobekina, cello

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Soloist

Carmela Remigio, soprano

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Open Air Concert

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Soloist

Vanessa Benelli Mosell, piano
Philippe Mouratoglou, guitar

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Soloist

Mariano Esteban Barco, oboe
Timothy Chooi, violin

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Soloist

Jermolaj Albiker, violin

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Soloist

Jermolaj Albiker, violin

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Jermolaj Albiker, violin

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Soloist

Joao Barroso, oboe

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Soloist

Daniel Lozakovich, violin

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Er ist gerade 20, und bereits jetzt sieht die Presse in Robert Neumann einen »neuen Klavier-Weltstar« und das »Ideal des musikalischen Genies«. Der hochbegabte Pianist gab bereits mit acht Jahren sein Orchesterdebüt mit dem Rundfunksinfonieorchester Stuttgart. Er gewann zahlreiche renommierte Preise und Wettbewerbe, war Gast auf den größten deutschen Klassik-Festivals und spielte unter anderem in der Tonhalle Zürich, dem Leipziger Gewandhaus, dem Bregenzer Festspielhaus und der Victoria Concert Hall Singapur.

Mit dem BSOF wird er eines der populärsten Klavierwerke der Musikliteratur aufführen: das Klavierkonzert Nr. 2, mit dem Rachmaninow eine lange Schaffenskrise triumphal überwunden hatte. Unsterblich und bei Publikum und Orchestern besonders beliebt wurde der faszinierende zweite Satz. Mit ihm schrieb Rachmaninow sogar Filmgeschichte, weil Marylin Monroe in »Das verflixte siebte Jahr« von den Sentenzen dieses Mittelsatzes so poetisch umspielt wurde wie von der Böe bei der legendären Luftschachtszene dieses Hollywood-Klassikers.

Noch stärker ist die Verbindung von Liebe und Tod, der wir in dieser Spielzeit musikalisch nachspüren, in Hector Berlioz’ »Symphonie fantastique«. Er hätte sie nie geschrieben, wenn er sich bei einem Pariser Gastspiel einer englischen Shakespeare-Gruppe nicht bis zur Besessenheit in eine der Schauspielerinnen verliebt hätte. In dieser Musik hat er seine Obsession verarbeitet und ein furioses Meisterwerk geschaffen.

Geleitet wird dieses Konzert von dem jungen Dirigenten Felix Mildenberger. Seit der Saison 2021/22 ist er Erster Gastdirigent der Filarmonica Teatro Regio in Turin. Als Stipendiat des Dirigentenforums wurde er 2021 vom Deutschen Musikrat in die Künstlerliste „Maestros von Morgen“ aufgenommen – eine Auszeichnung, die die langjährige künstlerischer Qualität seine Arbeit unterstreicht. Im Jahr zuvor wurde Felix Mildenberger mit dem „Prix Young Artist of the Year“ des Festivals der Nationen ausgezeichnet.

Der ankündigte Dirigent Marc Piollet musste aufgrund einer schweren Erkrankung leider absagen. Wir wünschen ihm und seiner Familie alles Gute und bitten unser Publikum um Verständnis für die Änderung.

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Soloist

Robert Neumann, piano

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Er ist gerade 20, und bereits jetzt sieht die Presse in Robert Neumann einen »neuen Klavier-Weltstar« und das »Ideal des musikalischen Genies«. Der hochbegabte Pianist gab bereits mit acht Jahren sein Orchesterdebüt mit dem Rundfunksinfonieorchester Stuttgart. Er gewann zahlreiche renommierte Preise und Wettbewerbe, war Gast auf den größten deutschen Klassik-Festivals und spielte unter anderem in der Tonhalle Zürich, dem Leipziger Gewandhaus, dem Bregenzer Festspielhaus und der Victoria Concert Hall Singapur.

Mit dem BSOF wird er eines der populärsten Klavierwerke der Musikliteratur aufführen: das Klavierkonzert Nr. 2, mit dem Rachmaninow eine lange Schaffenskrise triumphal überwunden hatte. Unsterblich und bei Publikum und Orchestern besonders beliebt wurde der faszinierende zweite Satz. Mit ihm schrieb Rachmaninow sogar Filmgeschichte, weil Marylin Monroe in »Das verflixte siebte Jahr« von den Sentenzen dieses Mittelsatzes so poetisch umspielt wurde wie von der Böe bei der legendären Luftschachtszene dieses Hollywood-Klassikers.

Noch stärker ist die Verbindung von Liebe und Tod, der wir in dieser Spielzeit musikalisch nachspüren, in Hector Berlioz’ »Symphonie fantastique«. Er hätte sie nie geschrieben, wenn er sich bei einem Pariser Gastspiel einer englischen Shakespeare-Gruppe nicht bis zur Besessenheit in eine der Schauspielerinnen verliebt hätte. In dieser Musik hat er seine Obsession verarbeitet und ein furioses Meisterwerk geschaffen.

Geleitet wird dieses Konzert von dem jungen Dirigenten Felix Mildenberger. Seit der Saison 2021/22 ist er Erster Gastdirigent der Filarmonica Teatro Regio in Turin. Als Stipendiat des Dirigentenforums wurde er 2021 vom Deutschen Musikrat in die Künstlerliste „Maestros von Morgen“ aufgenommen – eine Auszeichnung, die die langjährige künstlerischer Qualität seine Arbeit unterstreicht. Im Jahr zuvor wurde Felix Mildenberger mit dem „Prix Young Artist of the Year“ des Festivals der Nationen ausgezeichnet.

Der ankündigte Dirigent Marc Piollet musste aufgrund einer schweren Erkrankung leider absagen. Wir wünschen ihm und seiner Familie alles Gute und bitten unser Publikum um Verständnis für die Änderung.

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Soloist

Robert Neumann, piano

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Closing concert of the Transsiberian Art Festival

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Soloist

Camille Thomas, cello
Vadim Repin, violin

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“Sturm und Drang” – 3. Sinfoniekonzert Kaiserslautern

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Soloist

Niek Baar, Violine

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“Sturm und Drang” – 3. Sinfoniekonzert Kaiserslautern

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Soloist

Niek Baar, Violine

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4. Philharmonisches Konzert

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Soloist

Alexandra Conunova, Violine

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4. Philharmonisches Konzert

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Soloist

Alexandra Conunova, Violine

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Soloist

Alexandra Conunova, Violine

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Soloist

Alexej Gerassimez, percussion

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Enrico Bronzi, cello

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Soloist

Raphaela Gromes, Violoncello

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Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) wurde in einer musikalischen Familie im spanischen Baskenland geboren. Früh begann er Geige zu spielen und zu komponieren. Mit fünfzehn Jahren hatte er bereits eine Oper verfasst, die auch öffentlich aufgeführt wurde. Im selben Alter war er Student des Pariser Konservatoriums, drei Jahre später Assistent seines Professors und Komponist einer Sinfonie, die auf der Höhe ihrer Zeit steht.
Spanische Musik war in Frankreich und Deutschland lange Zeit völlig unbeachtet, bis der spanischstämmige Franzose Édouard Lalo (1823-1892) für sein zweites Violinkonzert, die „Symphonie espagnole“, 1873 spanische Folklore aufgriff und eine Welle der Begeisterung unter seinen Kollegen auslöste. Es ist der Beginn einer lang anhaltenden Begeisterung für Spanien im musikalischen Frankreich. Das hatte Folgen: Würde man eine Umfrage im Publikum der Stuttgarter Philharmoniker nach bekannten spanischen Musikstücken machen, würden mit großer Sicherheit Werke französische Komponisten ganz oben auf der Liste stehen.
Die spanische Welle schwappte noch bis weit ins 20. Jahrhundert über die französischen Zunftgenossen. Auch Maurice Ravel (1875-1937), der aus dem französischen Baskenland stammte und dessen Mutter Spanierin war, komponierte mehrere „spanische“ Werke, darunter 1907/1908 eines seiner ersten großen Orchesterstücke, die „Rhapsodie espagnole“, leicht und mit leuchtenden Orchesterfarben gemalt, aber auch mysteriös und abgründig.

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Soloist

Maria Duenas, Violine

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Soloist

Elionor Martínez, Sopran
Anaïs Yvoz, Mezzosopran
Sara DeFranco, Sopran
Pierre Arpin, Tenor
Martin Trømborg, Tenor
Hyunghan Hwang, Tenor
Lorenz Kauffer, Bariton

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Frankreich 1949: Der musikbegeisterte Monsieur Mathieu gründet im strikt geführten Internat für Kinder aus schwierigen Verhältnissen einen Schulchor. Trotz aller Widrigkeiten gewinnt er nach und nach das Vertrauen seiner Schülerinnen und Schüler. Ein szenisches Konzert über die berührende und verbindende Herzlichkeit des Singens. Vier Basler Institutionen bringen den französisch-schweizerischen Filmklassiker aus dem Jahr 2004 in grosser Orchester- und Chorbesetzung gemeinsam auf die Bühne des Stadtcasinos Basel.

Programme

Orchestra

Soloist

Marina Niedel, Leitung Mädchenkantorei Basel

Oliver Rudin, Leitung Knabenkantorei Basel

Salomé Im Hof, Inszenierung

Felix Mildenberger, Gesamtleitung

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Nach mehr als 2 Jahren Pause freut sich das Sinfonieorchester Crescendo darüber, wieder auftreten zu können und mit zwei Benefizkonzerten Spenden für den Förderverein für ambulante Kinder- und Jugendhospiz Freiburg Breisgau-Hochschwarzwald zu sammeln. Das SOC vereint international renommierte Musiker, Musikstudierende & erfahrene Amateure und hat sich zum Ziel gesetzt, Konzerte für einen guten Zweck zu spielen. 

Programme

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Nach mehr als 2 Jahren Pause freut sich das Sinfonieorchester Crescendo darüber, wieder auftreten zu können und mit zwei Benefizkonzerten Spenden für den Förderverein für ambulante Kinder- und Jugendhospiz Freiburg Breisgau-Hochschwarzwald zu sammeln. Das SOC vereint international renommierte Musiker, Musikstudierende & erfahrene Amateure und hat sich zum Ziel gesetzt, Konzerte für einen guten Zweck zu spielen. 

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Soloist

Arthur & Lucas Jussen, piano

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Soloist

Anatol Toth, violin
Antoin Herrera-López Kessel, bariton
Alice Burla, piano
Fuko Ishii, piano

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Soloist

James Ehnes, violin

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Soloist

Paul Ben Soussan, cello

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Soloist

Jermolaj Albiker, violin

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Soloist

Lise de la Salle, piano

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